●徐 青
前言：
广东汉剧，皮黄声腔。三百多年扎根在粤东这块多情的热土，上演了数以百计的优秀剧目，深得百姓厚爱和热捧；这个古老的剧种，从“外江戏”入粤至今，培养出许多名家大师和优秀的台前幕后的艺术人才，可谓群星璀璨，异彩纷呈。然而，钟礼俊作为一个广东汉剧音乐和广东汉乐的当今领军人物，他的艺术才华卓越超群，艺术影响难以让人忽略。
家世渊源，头弦传承
1964年9月，钟礼俊出生在广东大埔黎家坪，祖籍是广东省大埔县湖寮镇一个名叫黎家坪的小山村。其家祖上世代耕耘，几分薄田聊以养家糊口。清末民国初年，其曾祖父钟早能自学成才，善吹管箫。与村中“丝弦班”搭伙，经常在周边村寨“和弦索”自娱自乐。其后，他又兼修头弦（俗称“吊圭子”）触类旁通，弦友甚众，其演奏技艺名噪四乡，行家为之叹服；其祖父钟鑑尧常随父辈外出，后随本埠湖寮师傅陈德魁学艺，亦不改初衷主奏头弦。秉承父志。民国末期常与潮汕班社交游，与本地民间戏班和汉乐社团关系密切，主动参加演艺活动，“钟氏头弦”声名初定，广受业界青睐。
中华人民共和国成立初期，受钟鑑尧影响和牵引，其长子钟开城（钟礼俊父亲）、二子钟开强，尊崇家学渊源，一门心思揪住“头弦”这个“牛鼻子”，在父辈的悉心调教下，自幼操弦，不择他业。不断探索这件民族丝弦器乐的特色，不断丰富其作为广东汉乐（旧称“国乐”“儒乐”）和广东汉剧主奏乐器的艺术内涵。
头弦，俗称“吊圭子”。意者，以筒之状，如古之圭玉，连杆悬之，如圭玉之绳索悬吊壁间。筒和杆皆木质，以食指、中指并拢塞满琴筒为标准，筒身前稍小，后稍大，放置膝间，杆顶长与鼻梁齐，谓之“朝天一柱”，其音较京胡平柔。合乐合奏时，芦音尖脆，气韵久长。以此器为领奏，故称之为曰“头弦”。（据1933年钱热储《乐器常识》，载《公益社乐剧月刊》12月第2号）。
1959年，钟礼俊之父钟开城考进汕头戏曲学校主修头弦专业，在其师管石銮的悉心指导下，器乐理论、演奏技巧、曲目改良等方面均得到进一步的提高。与此同时，其叔父钟开强亦先后进入广东汉剧代表性专业艺术院团——广东汉剧院，成为一名头弦师傅。钟开城从汕头艺校毕业后，选择进入了闽西汉剧界（先在永定汉剧团，后选调龙岩地区汉剧团）。兄弟俩一个在闽西汉剧，一个在广东汉剧，坐的都是两个地方剧种的“头把交椅”，风流倜傥，玉树临风！“钟氏头弦”之声名，在闽粤边区剧坛数十年间传为佳话。
厚传笃学，境界超群
笔者与礼俊兄同是20世纪60年代出生之人，同年挚友，数十载情同手足，深谙其为人修学之境况。礼俊兄七八岁学弦，聪慧机巧，一点灵通，几乎无人能及。其十四岁考进梅县地区戏剧学校（现梅州市艺术学校），进学修为，堪称人缘通达，品学兼优。礼俊在学，与其他同班学生不一样之处，那便是他那家传音乐素养的积累堪称一流。他人小鬼精，深得师长疼爱，平常学校偶有对外交流活动，他总是特别上心，示范表演有板有眼，弦音激越韵味无边；市里汉剧专业院团参加汇演，首先点名借他，小鬼头人勤嘴甜，关键时刻不掉链子。几番磨炼，历数春秋。钟礼俊以优异的成绩毕业，直接被广东汉剧院录用为头弦演奏员，不到二十岁的年纪，很快就坐上了省级院团文艺的“头把交椅”！
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。钟礼俊的成长，一是来自于难得的家传，有艺术根基；二是得益于长期的热爱，执着而又敬业；三是深得名师指教，努力又谦虚。这里必须提到一个关键人物，对钟礼俊的成长过程给予了倾情的扶掖。他，就是广东汉剧著名琴师、他的叔叔钟开强。每当提到自己的艺术生涯，钟礼俊总是深情地忆念自己这位德高望重的亲叔叔。当年，生活在福建龙岩父母身边的钟礼俊，能够回到家乡的梅州戏校上学，就是钟氏兄弟俩反复商量的一个结果。远离父母的钟礼俊，年方十四岁，生活和学业全凭叔父的照顾和关爱。特别是当他走进广东汉剧院这个艺术殿堂后，钟开强对侄儿从不溺爱，严格要求。教诲他“学艺先学做人”的道理。——注意生活规律，懂得人情冷暖；尊崇艺术规律，业务精益求精；钟爱广东汉剧，就是守护自家饭碗！这些话语，简单而又实在，可对钟礼俊来说，可谓终生受用。因此，在广东汉剧院当年的大院里，钟礼俊的头弦声成了晨曦里最早奏响、剧场里最常听见、夜风里尽情诉说的一种声音……
星移斗转，岁月如歌。钟礼俊在父辈和师长的悉心培养下，不知磨破了手指间的多少层皮肤，不知拉断了多少根弦线，也不知经历了多少场的排练和演出，这些追求艺术境界的日子里，也不知受了多少苦、流了多少汗、洒下了多少泪、受了多少委屈。但是，钟礼俊却坚定地认为，自己得到了成长，变得更加坚强和智慧，“钟氏头弦”必须后继有人。
曲韵兼修，艺坛扬名
进入20世纪，钟礼俊的艺术生涯渐入佳境。记得是1991年初春的一天傍晚，天空飘洒着丝丝暮雨，钟礼俊打着雨伞到家中探望病榻上的叔父。闲聊中，钟开强轻轻抓住侄儿礼俊的手说道：“礼俊呀，钟氏头弦的传承就看你的啰！”礼俊含泪道:“叔叔安心养病，头弦我一定会好好拉、好好传。”钟开强欣慰地笑道：“好的好的，孩子呀，一个艺术家呀，不但要拉好弦，还要学会写谱子、学好作曲，这样才是全面的……”那一刻，钟礼俊泪如泉涌，看着叔父消瘦而慈祥的面容，连连点头应允。没想到，这次谈话教诲，竟成叔侄阴阳永隔的话题！然而，这几句话，也成就了钟礼俊艺术生涯的一次重大升华。从演奏家到作曲家，他经历了一次艰苦而又华丽的艺术嬗变，从唱段到全剧、从小戏到大戏，钟礼俊由浅至深，博采众长，恳切求教于前辈和师友，先是担当了大型广东汉剧《琴心盟》的作曲，参加广东省艺术节演出获得充分的好评。2007年接下大型广东汉剧《蝴蝶梦》作曲重任，一炮走红。该剧荣获第七届广东省艺术节一等奖。随后，在探索“京汉两下锅”的基础上，走上了中国戏剧界的最高艺术舞台。凭着一股热情，一份闯劲，在组织的培养下，钟礼俊和他的伙伴们，开启了广东汉剧音乐创作的创新之门。
然而，天有不测风云，人有旦夕祸福。也就是在这个时候，一个危险的病魔悄然入侵钟礼俊的身体。2001年的春天，几经不适的他住进医院，最终确诊为“重度肾功能衰竭”（肾坏死），急需换肾！这场突如其来的灾难，让钟礼俊全家上下一下子束手无策，不啻为晴天霹雳。一个是生命垂危，急需抢救；一个是匹配肾源紧缺，难于寻访；更为难的是急需筹措数十万的手术医疗费用，对于工薪阶层的家人们也是难上加难。怎么办、怎么办呐！庆幸，实在是庆幸！钟礼俊的病情引起了相关领导的重视，在梅州宣传系统、剧院同仁及众亲友的关心支助下，匹配的肾源迅速找到了，急需的医疗费用也筹足了，钟礼俊的生命终于保住了！
进入新世纪，开启新征程。大病稳定后的钟礼俊，又迎来了最佳的艺术创作时光。大型广东汉剧《白门柳》《黄遵宪》《尘埃落定》等重点剧目的作曲任务接连落在钟礼俊的手上，全国或省级艺术奖项接连获得。2009年，钟礼俊被评聘为国家一级演奏员（正高级职称）。
碧波千里，一帆风顺
一个艺术家的成长历程，就是一部时代的文化史诗。党的十八大召开后，广东汉剧的改革和创新工作进入了新阶段。体制机制的不断调整，不断优化，让钟礼俊更觉重任在肩。在此期间，他在继续做好重要剧（节）目音乐创作，完成大型广东汉剧《金莲》《李坚真》《王昭君》《天风海雨梅花渡》等剧目作曲工作的同时，积极担负起剧种省级非遗项目传承人的重任。着力培养和扶植后辈接班人。仔细算来，从钟早能起至今天，“钟氏头弦”已延续了六代人之久。在近年来的“拜师认徒”活动中，钟礼俊还突破家族传承的单一选择，先后认领了本剧院的苏华伟、熊长江、肖海默、钟经思、卢鑫、洪佳棋，大埔汉剧团的廖绍明、郑涛，福建龙岩汉剧团的廖赟、凌芳，社会汉乐爱好者刘小莉等人为徒，使“钟氏头弦”队伍更加发扬光大；在文化艺术交流方面，主动与中国戏曲学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、北京京剧院、广东粤剧院、广东潮剧院、广东民族乐团、珠影乐团及中国艺术研究院、广东艺术研究所、中山大学、广州大学、华南师范大学等文化、艺术研究机构以及高校开展艺术交流和学术互动；多次为福建龙岩汉剧团、武平汉剧团设计音乐唱腔，指导排演剧目音乐；坚持每年在嘉应学院、梅州市艺术学校调研和授课。在专著编撰方面，主导编辑了《广东汉剧七大行当唱腔集》《头弦艺术演奏技巧》《钟礼俊汉剧唱腔选集》等；在组织策划大型演出活动方面，有“李仙花从艺三十五周年专题晚会”“黄丽华演唱艺术晚会”“广东汉剧、汉乐百人演奏演唱会”“2024年梅州市春节戏曲音乐晚会”等，都是他的代表性综合舞台艺术作品。
艺术人生，瑰丽无边
回望笔者和礼俊兄神交，已逾二十年。在我的记忆中，我们的关系着实平常，真应了“君子之交淡如水”这句话的内涵。平日里，我们之间一块喝茶、吃饭、闲聊的机会其实都很少。生活中有事情，往往是给个电话，直接说事也就罢了。工作业务关系很直接，我是编剧，他是作曲，合作起来心照不宣，轻车熟路。一段唱词，一折曲子偶尔有些争论，那也是创作过程中的家常便饭，但彼此之间从无计较得失，很有些惺惺相惜的缘由。说句实话，主要是他有修养脾气好！我们之间，多年来合作也算不少。无论是我创作的大型广东汉剧《白门柳》《李坚真》《酒乡纪事》，都是这位老兄谱写的音乐，我对他所写的曲子，一向十分拜服，根本无从挑剔。至于近年来创作的一些小戏和歌曲，除了是重点课题，他一般都会安排自己的徒弟或学生去写，然后由我自己审定。一来省事，尽量避免与我抬杠，二来也足见其对后辈的创作扶持之意。唉，这个老兄着实比我高明许多。
综观汉剧音乐和广东汉乐艺术家钟礼俊的艺术人生，主要呈现出几个明显的特点：一是爱岗敬业，有崇高的艺术情怀。无论是作为一名演奏家还是作曲家，对广东汉剧情有独钟，不离不弃，讲求奉献。二是追求卓越，有突出的艺术成就。只做实事，少说空话，创作出优秀的作品，不断探索舞台艺术，传承与创新并举。三是甘为人梯，有良好的职业道德。深谋远虑，眼界宽阔，充满生活的智慧和信心。今年九月份，六十岁的钟礼俊即将离开工作岗位。但是，在与笔者多次的亲切交谈中，不难发现，他始终保持着一股炽热的广东汉剧艺术情怀。比起常人来，今天的钟礼俊可以说是功成名就，受到了社会和业界的普遍认可。他也不止一次表示自己很知足，也感觉从事这份职业很荣幸。他动情地表示：“这辈子我没有干过其他职业，一心一意只为广东汉剧奋斗。广东汉剧作为国家级非遗项目、广东三大剧种（粤、潮、汉）之一、客家人的传统大戏，我认为很有必要扎实做好传承和保护工作，并且要代代相传，让“南国牡丹”——广东汉剧，永续传扬和创新发展……”
听完钟礼俊先生的一番肺腑之言，笔者感同身受。我想，在广东汉剧这个艺术百花园中，他，就是我心悦诚服的一位艺术天才。
（作者系国家一级编剧、广东省戏剧家协会副主席、广东汉剧传承研究院副院长）
