■ 叶雅芬

中国民俗文化是中华文化的重要组成部分，让传统文化融入现代生活，可以更好地了解中国历史和文化的发展脉络，也可以更好地传承和发展中华文化。

龙年春节期间，火出国门的潮汕英歌舞、“超燃”的梅州丰顺烧火龙等民俗活动纷纷亮相，无论是举办规模还是参与人数，都创历史新高。线下活动热火朝天开展，线上短视频“霸屏”各大网络平台。热闹过后，也让我们不得不冷静下来思考几个问题。首先，如何维持“爆款视频”带来的对民俗文化的关注度？其次，如何把流量变成人们心里的热度？最后，该如何将这股“民俗热”更好地与现实生活相融合从而焕发强大生命力？

一要赋予新内涵。

像所有流量短视频一样，人们就像看电影一般，沉浸在一时感动之中，随后抽身而退，回到与这些民俗全无联系的生活。我们必须为民俗找到进入当下现实生活的路径，成为我们熟悉和亲近的文化形式，才能让更多人产生共鸣与共情，从而焕发旺盛生命力。就像最近颇受追捧的“新中式”穿搭，就是将中国传统元素与当下审美潮流相结合，完成对服饰与应用场景的多元化探索。当然不只是服装，在家居装潢、奶茶餐饮、美妆时尚等多个领域，都能看到“新中式”的影子。“新中式”根植于中华优秀传统文化，同时适应了现代生活形态，既有对传统优秀文化的传承，也有与时俱进、创新发展，正逐渐变得时尚、成为国潮。“新中式风”让人既能感受到传统文化的魅力，又能展现出自己的个性和品位，这正是传统文化的守正创新之风。

二要打造新业态。

人们今天观看民俗活动视频时激情澎湃疯狂点赞，明天可能就对民俗文化失去深入了解的兴趣。只有让民俗文化承担起繁荣旅游、文创、手工等多种业态的“经济引擎”功能，才能让其持续繁荣。

一是提升观赏度。火爆国内外的英歌舞，离不开本土英歌队在服饰、脸谱、队形等方面进行创新。丰顺大宝山景区使用的火龙经过改良设计，使其更加安全、美观，驻场演出的形式也降低了火龙的整体制作成本，提高了重复利用率。

二是打造文化IP。提升民俗文化IP的传播力，通过赋能民俗+，用现有的文化品牌活动撬动文旅产业发展。佛山的行通济元宇宙打破了虚拟空间与民俗文化的壁垒，将原本只能在线下体验的民俗环节搬上云端。河南卫视精心打造的《唐宫夜宴》《元宵奇妙夜》等系列文旅项目，将传统文化与“新国潮”文创、沉浸式体验技术等相结合，成为有利于传播的内容和现场体验产品。

三是开发文化产品。从故宫博物院的日历、折扇、五彩耳钉，到河南博物院的“考古盲盒”，再到四川三星堆博物馆的文创雪糕，近年来，文创开发热度不减，产品屡屡引发关注。文创产品这种“带得走的文化”能让更多人在触摸悠久历史、感受文化魅力中增强文化认同、坚定文化自信。“国潮经济”和“文创经济”也持续引领和促进文化消费，让传统文化焕发新的生命力。

三要推出新服务。

除了传统文化的自身创新，民俗文化持续“破圈”的关键在于打造高质量产品、提升文化体验感，寻求可持续发展之路。从影视明星的一组“簪花围”照片引爆网络开始，民俗文化“簪花围”持续“出圈”。到泉州蟳埔村体验一把簪花，成为吸引游客的强大动力。据当地村干部统计，节假日的时候，每天到蟳埔村的游客，最高时能有5万人。村中，蟳埔女服饰店、民俗体验馆、传习所、研学社、小吃店等招牌随处可见，“簪花围”体验馆还开到了周边城市和网络平台，拉动一波波线下体验潮。连联合国教科文组织都点赞泉州：簪花很美、泉州很赞。

除此之外，因地制宜开发特色、打造历史文化街区、完善相应配套设施、倡导商家依法依规经营、加大监督监管、营造和谐环境，都是让更多“头回客”变成“回头客”的制胜密码。

（作者单位：市委宣传部讲师团）