■ 徐 青

习近平总书记指出，“要识才、爱才、敬才、用才，引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新出精品，支持他们挑大梁、当主角，让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出，让中国文艺的天空更加群星灿烂。”梅州在戏曲文化传承发展方面，保留着得天独厚的资源优势，拥有广东汉剧、客家山歌剧、釆茶戏、提线木偶戏等文化瑰宝，是广东主要地方剧种的重要组成部分。如何扎实做好艺术人才的培养和管理工作，夯实梅州文艺人才培养基础，振兴梅州文化，助推梅州经济社会和文化建设，笔者认为需从以下几个方面着手。

优化端口，注重艺术人才培养教育。戏剧剧种的人才端口在学校，专业艺术学校担负着剧种各类人才培养的重任。完善和优化以梅州市艺术学校的教学环境，配置足够的专业师资力量，有针对性地提高戏剧专业生源质量，使之成为客家文艺人才培养的摇篮。这既是弘扬客家优秀传统文化的需要，更是与时俱进培养新时代艺术人才的关键。20世纪70年代至今，梅州基础性艺术人才大多出自这所学校，广东汉剧有李仙花、杨秀微、钟礼俊、张广武、黄丽华、管乐莹等精英，客家山歌剧有徐秋菊、王映楼、杨苑玲、曹艳常、潘倩等名家。因此，艺术学校必须克服一切困难，弘扬优良传统，更进一步提升综合教学质量，敢于突破现有教学模式，利用国家对传统戏曲教学的扶持政策，大胆与中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏曲学院和广东艺术职业学院等院校形成良性互动，争取优质教学资源的支持合作，采取“3+3”或“5+3”等方式，以学历班、委培班等载体，让广东汉剧、山歌剧、釆茶戏、木偶戏的学生接受高水平高学历教育，完善梅州艺术人才系统培养体系，夯实客家文化可持续发展基础。另外，要切实提升艺校教学质量，放开专业老师招录门槛，选调一批有较高艺术实践经验的本地文艺院团的人员充实专业教师队伍。同时，可探索与嘉应学院音乐与舞蹈学院的院团合作模式，强化地方文艺人才的培养机制，以设立“客家文艺人才班”为突破口，为地方经济社会发展培养造就实用型人才队伍，彰显高校服务水平。

提升素质，完善在职人才的培训机制。我市院团在确保正常艺术创作和演出活动的同时，必须抢时间抓机遇，强化在职中青年艺术人才的岗位培训工作。根据不同艺术岗位和角色的需要，作出科学的年度培训工作规划，灵活釆取“走出去”代培和进修、“请进来”实操加讲座等方式，提升整体人才素质。在选择培训项目、培训时段、培养对象过程中，要注重公平公正公开，探索科学安排、资源利用、培训实效跟进的有效机制。特别是要鼓励重点培养对象和年轻优秀艺术人才，釆取脱产进修和专业研修相结合的方式，以因人选项、因才选师、因戏选角的办法，让剧种尖子型人才开阔视野，提升境界，创新发展，进一步锻造剧种高水平人才队伍。与此同时，可釆取培训鉴定和结业汇报演出的方式，确保受训人员学有所成，学用结合，杜绝失管失控现象发生。他山之石，可以攻玉。艺术院团还可积极探索与兄弟院团和各艺术院校的交流互动方式，实现信息共享，取长补短。

以戏培角，让人才在实践中脱颖而出。“推人出戏”是艺术院团的根本目标。梅州艺术院团应注重精品纲目的创作和生产，推出有影响的精品力作。“以戏带功”可以造就客家艺术的名角大家。那么，一旦选择好苗子担纲重点剧目的主演，就必须选定业界知名实力派名家驻场指导，在创排重点剧目的时候，进行“一对一”的教学，以“名家带名角”的方式，从里至表，细磨慢琢；一招一式，精准到位。只有这样，方能技炫而味足，戏精而道远。当然，要演好戏，演员自身必须有崇高的思想道德和高尚的艺术情操，必须有端正的学术态度和过硬的艺术本领，需长期坚持抓好戏曲基本功的训练。要把基训工作当作重要工作来抓紧抓实。俗话说得好:“一日不练，自己知道；二日不练，师傅知道；三日不练，观众知道！”年轻艺术人才应谨记“台上三分钟，台下三年功”的舞台艺术表演真谛，强化基本功训练，而舞台综合艺术相关人员，也应该注重岗位基训，才能为人民演好戏，演好群众喜欢看的戏。

目前，梅州已成功创建国家级文化生态保护区，繁荣优秀传统戏曲文化正当其时。我们要应时代而呼唤精品，立潮头而行稳致远，切实做好艺术人才培养管理工作，讲好客家故事，振兴梅州文化。

（作者系国家一级编剧、广东汉剧传承研究院副院长）