■ 徐 青

群文创作需要思考一些问题，譬如选题方向、情节编排、人物设置乃至场景布置等方面。就梅州而言，广东汉剧、客家山歌剧、采茶戏、木偶戏等剧种的创作，每年都达六七十部，数量可观，可大多数作品在评审中往往落选。笔者认为，评奖虽然不是作品的唯一出路，但戏剧创作还是有规律可循的，只要调处得当，就可脱颖而出。就我市群众戏剧创作本体而言，注重如下几方面问题，可以在一定程度上提升作品竞争力和观赏性。

一、文章轻重，贵在选题。众所周知，戏剧的基本功能主要是教化和娱乐观众，最大程度地让观众得到心灵的触动和情感的抚慰。那么，选题当然是最重要的。

芸芸众生，万千生活，我们所要反映和解读的是哪种生活、哪些观点、哪方哲理？它给人们的启示是什么？它对生活有什么意义？这些问题作者必须搞清楚，心中应该有个定论。勿论你选择什么年代的故事，或是塑造什么性格、什么命运的人物，适度把握分寸。人物和事物不用夸大，事态和范围不一定扩展，提出的问题属于情理之中，意料之外。注重的是解决问题的方法和手段独特与否，点子够不够新颖。选题是有生活的，不应胡编乱造；选题是有目的的，不可自说自话；选题必须是特殊的，不要流于一般化；选题更要有深刻的内涵，给人以思索、启迪，最终给人以满足。即使给人留下遗憾，那也应该是意韵无边，教益长存。选题应该选择日常生活中的亮点，通过人物的塑造，尽量展示其精神特质。

必须强调一点，无论你写戏的技巧和水平有多高，一定要符合社会基本道德和法律属性，遵从民族（民系）的行为规范和习俗。

二、人物亮点，重在个性。写戏就是写人，角色是戏剧的灵魂，一个人物塑造成功与否决定着戏剧舞台效果的好坏。

人物亮点，重在个性。当然这里指的是戏中的核心人物，也就是主角。他（她）不一定是高、大、上的人物，也可能是普通人，可他(她)绝对是有个性有特点的人。戏份集中在一个人的身上，如果这个人没有个性，戏就不会出彩。换言之，主角不出彩，戏就不好看。因此塑造主要人物，要有浓厚的笔墨。无论是言行举止，还是感情异变，都应该与众不同，是戏的灵魂。说到次要人物，究竟怎么设置，主要看剧情的需要。群众戏剧一向主张以小戏为主，人物比较集中，就两三个人，多的可用舞蹈队代替。可就这么几个人物，作者心中一定要有数，人物设置要精谨实用。能少一个角色就省一个角色。有些涉及行业的角色，台词数据要准确，术语要精准。这就要求作者必须深入生活，了解行业，切忌外行偏废。另外，人物之间的社会、亲缘关系要理清楚说明白，切忌张冠李戴。遇到特殊需要，可设置特殊角色（例如轻度残疾、精神问题等），但此类情况需慎用。

三、立足本土，特色彰显。讲好本土故事，写好身边人物，是群众戏剧的基本追求。在阅稿过程中，笔者经常发现有些作者好高骛远的毛病，不切实际地选取一些外地外族生活的题材胡编一通，戏剧语言也往往是南辕北辙，不伦不类。其他不说，起码有模仿他人作品的嫌疑。

戏者之贵，贵在风情。我们客家题材、梅州特色就是弥足珍贵的题材，因此，我们一直提倡写本土、唱本土、尽情讴歌客都梅州。就像广东汉剧《李坚真》《黄遵宪》，客家山歌剧《古寨牛人》《烟雨松口》这样的优秀作品在舞台上久演不衰，何其难得。值得一提的是，我们的许多业余作者在写本土题材时，常用到客家俚语、俗语、歇后语，这些因素无疑给戏剧作品注入了地域特色，比较难得。我们提倡广大业余作者写本土题材，不是本本主义，固步自封。更多的期许是希望本土作家能端正创作态度，用更多更犀利的笔触写好身边熟悉的人和事，讲好客家故事。只有这样，我们写的戏剧才更动情和感人。

内容健康，观众爱看，便一定是部好戏。群众戏剧创作的硕果是戏剧本体之美的体现。其根植客家大地，散发出迷人的芬芳。期望广大业余作者立足生活，勤奋笔耕，以深邃的哲理，活泼的情节，创作出更多更好的群众戏剧作品，奉献给观众。

（作者系国家一级编剧、广东省戏剧家协会副主席）