●赵文有

摘 要

客家山歌作为客家民系独特的文化标识，是中华民歌宝库中的重要组成部分。它根植于客家人的生产生活，承载着中原古韵与南国风情的交融记忆。本文从历史源流、人民属性、艺术手法及时代价值四个维度，以及对不同时代下的几位梅州市“山歌大师”的片断性忆旧，系统梳理客家山歌的历史底蕴、文学魅力与现实意义，探讨其作为非物质文化遗产的活态传承路径。

历史源流 客家山歌的文脉传承

何为山歌？据《辞海》释义：“山歌是中国民歌的一种。大多在山野劳动时歌唱，曲调爽朗质朴，节奏自由，内容主要反映劳动、爱情等生活，流行于南方。”

客家山歌则是这一艺术形式在特定民系中的华彩乐章。它是指客家地区人民在生活劳作中，感于物、动于心，发而为声的诗歌。客家山歌熔汉语多种修辞手法与民歌艺术技巧于一炉，尤以比喻、双关、歇后语等技法见长，兼具民歌之通俗与诗歌之雅致，文野兼备，雅俗共赏，是中华优秀传统文化遗产中的一颗明珠。

（一）源出诗经，兼收并蓄

客家山歌的文学基因可追溯至《诗经·国风》中的“赋”“比”“兴”手法。其七言四句的“豆腐块”式章句结构，与唐代民歌“竹枝词”高度相似，展现出与七绝、竹枝词相近的文质与诗味。这与客家先民中不乏书香门第、官宦世家，整体文化素养较高密切相关。他们在南迁过程中，将中原诗词歌赋的修养带入了民歌创作，深刻影响了山歌的品格。

具体而言，其源出自《诗经·关雎》，而在句式与表现手法上，间接受瑶族竹枝词影响颇深；从其以歌传情、以歌为媒的社会功能观之，则与壮族、畲族及疍民文化有所交融。畲民善以歌代言，疍民以歌抒发，瑶民能歌善舞，长于比兴。唐代诗人刘禹锡引民歌入诗坛，化俗为雅，亦对客家山歌的传播与提升产生了推动作用。尽管广府民系和瑶、畲、壮等少数民族皆有山歌，但客家山歌以其鲜明的个性，成为客家民系特有的文化标记与文化传承的重要载体。

（二）扎根梅州，声播四海

梅州地区素有“山歌之乡”的美誉。客家山歌要开口吟唱，腔调旋律是其音乐灵魂。其曲调大致分为两类：一是原腔山歌，即原生态的母体；二是新编山歌，包括山歌剧唱腔、表演唱及通俗山歌等。在长期演变中，客家山歌既完整继承了“赋比兴”、七言四句等传统，又吸收了当地土著居民的“尾驳尾”“双关”“歇后语”等艺术手法，形成了独特的唱腔风格。

自西晋末年至唐宋元明，客家先民大量迁入广东，带来了中原先进的农耕文化。至宋神宗时，梅州地区的客户已超过主户，至清代则主客之分已消弭于无形。民族融合的深度，在山歌中可见一斑。试比较一首畲族山歌与一首客家山歌：

畲族山歌：

妹系有意郎有心，哪怕山高水又深。

山高自有妹开路，水深郎子撑船寻。

客家山歌：

你有心来亻厓有情，唔怕山高水又深。

山高自有人开路，水深自有造桥人。

两相对比可见，二者歌词结构与表现手法高度相似。这反映了客家人与畲族等南方民族长期杂居、文化深度交融的历史事实。

梅州客家山歌的渊源可追溯至唐代“歌仙”刘三妹的故事。相传梅县松口刘三妹在河边洗衣，遇秀才以船载歌书前来挑战，随口唱道：“河唇洗衫刘三妹，借问秀才哪里来。山歌自古从（松）口出，哪有山歌船载来。”秀才无言以对，尴尬认输。晚清诗界革命巨子黄遵宪将家乡山歌誉为“天籁”，叹服于“岗头溪尾，肩挑一担，竟日往复，歌声不歇者”的才情。他辑录的山歌“买梨莫买蜂叼梨，心中有病无人知。因为分梨（离）故亲切，谁知亲切转伤梨（离）”，至今仍在海内外客籍人群中广为流传。

乡音难改，故土难忘。随着客家人向西迁徙至广西、四川，向南渡海抵达台澎及南洋，客家山歌也随他们的足迹传唱至五湖四海。在中国台湾地区美浓镇，客家居民至今仍保留着晚饭后唱山歌的习俗。

（三）概念辨析：山歌与竹板歌之别

常有人问笔者，客家竹板歌（五句板）是否属于山歌？其实，二者同为民间歌谣，但本质不同，主要体现在：

1.艺术门类：山歌属于民歌（口头文学），是自由体，不受节拍局限，触景生情，随口而出；竹板歌则属于民间曲艺，由竹板击节伴奏。

2.演唱主体：山歌具有群众性，人人可为；竹板歌旧时多为乞丐沿街乞讨或盲人说书时所唱，偏向职业性。

3.相互关系：二者相互影响，竹板歌在结构、风格上吸收大量山歌元素，使其差异日渐缩小，但本质属性未变。

简言之，山歌是民间歌谣，竹板歌是民间曲艺。

人民属性 劳动生活的真情之歌

客家山歌作为劳动人民的口头文学，其生命力根植于人民的生活与斗争。梅州地区“八山一水一分田”的艰苦环境，使人们在山野劳作时以“噢嗨”之声壮胆、以山歌解乏，形成了爱唱山歌的外在习惯。更重要的是，山歌是人民抒发喜怒哀乐、表达理想愿望的内在需要。它反映了生产劳动、生活境遇，尤其以男女爱情为主题，具有浓厚的生活气息和强烈的人民性。

（一）爱情表达：含蓄而炽热

情歌在客家山歌中占有极大分量。青年男女在山间河畔以歌传情，含蓄而炽热。如经典的试探情歌：

男：新打酒壶锡过多，十人见了九人摸。人人都话系好锡，到底唔知有铅么。

女：新打酒壶锡捞铅，阿哥话锡妹话铅。阿哥话铅妹话锡，总爱有锡正有铅。

此歌巧妙运用“锡”与“惜”、“铅”与“缘”的谐音双关，将爱慕之意寓于日常器物之中，避免了直白询问的尴尬，体现了客家人含蓄内敛的情感表达方式。再如：

男：山歌又好声又靓，借问阿妹脉个名。阿妹住在哪个屋，等亻厓上下好来行。

女：远唔远来近唔近，共个圩场各个村。一把长弓是我姓，名字安做五色云。

男：画眉眼来黄蜂腰，相貌系好声又娇。妹个姻缘亻厓有份，玉石来造洛阳桥。

女：山歌爱唱情爱交，真心恋妹唔使桥。竹叶做船你爱过，妹送金簪做桨摇。

此类一问一答的山歌，常使青年男女从陌生走向相知，进而互诉爱慕。

（二）抗争武器：不屈与智慧

在封建社会，山歌也是劳动人民反抗压迫、争取自由的有力武器，展现了鲜明的斗争立场和敏捷的才智。

清朝乾隆年间，镇平县（今蕉岭县）一买官副榜出身的县令禁唱山歌，群众以山歌讽刺：“乾隆登基古怪多，副榜老爷禁山歌。世上山歌禁得绝，你个县官台难坐。”

民国初年，兴宁一女歌手因对歌被诬“有奸情”被抓至区公所，她在公堂上理直气壮地唱道：“你爱过堂就过堂，莫把案桌紧去嘭。交情唔系人命案，莫来吓坏我亲郎。”区长大窘，无言以对。

艺术手法 多彩纷呈的修辞智慧

客家山歌之所以能千古流传，其固有的艺术感染力是根本原因。它承袭了《诗经》“赋比兴”的传统，又融合了南方少数民族的民歌技法，加之客家方言的丰富表现力，形成了独具一格的艺术风格。

（一）传统“赋比兴”的活用

赋（直叙）：直接铺陈。如女子嗔怪家中黄狗惊扰情郎来串门：“瞎眼狗来死孤么，贼古唔吠吠亲哥。同亻厓亲哥吠呀走，一勺沸水死过多。”情感直白，生活气息浓郁。

比（比喻）：以物寄情。明喻如“阿妹好比一盆花，唔曾畀人端过家。天晴亻厓会扌亥水荫，日辣亻厓会脱衫遮。”隐喻如“八角开花心里黄，菊花泡茶透心凉。哥系兰花妹系桂，任人去讲也清香。”借喻如“入山看是藤缠树，出山看见树缠藤。树死藤生缠到死，树生藤死死也缠。”此类比喻，形象直观，意蕴深长。

兴（起兴）：触景生情，即兴联想。如“新买蓝衫莫太蓝，新交人情莫太甜。唔深唔浅过耐洗，唔冷唔热过耐行。”由蓝衫的褪色联想到过分热烈的爱情难以长久，由此及彼，耐人寻味。

（二）汉语修辞的精妙集成

客家山歌广泛运用了双关、叠字、对偶等多种修辞手法，变化万千，富有感染力。

双关：利用谐音或一词多义，言在此而意在彼。最经典的莫过于“榄子打花花揽花，郎在榄上妹榄下。掀起衫尾等郎揽，等郎一揽就回家。”以“榄”谐“揽”（拥抱），将摘榄的日常与少女渴望拥抱的羞涩情思巧妙结合。相传曾有后生闻此歌心猿意马，失足坠树，县官判曰“唱者无心，听者有意”，可见其艺术感染力之强。

叠字：通过重复字词深化情感。如：“白白嫩嫩亻厓唔贪，乌乌赤赤亻厓唔嫌。阿哥好比当梨样，乌乌赤赤还较甜。”又如“同县同村同乡里，同出同入同赴圩。同床同席同被帐，同心同胆同到尾”，十二个“同”字，将情侣间亲密无间的关系层层递进，推向极致。

对偶：用字数相等、结构相同、意义对称的短句表达相对应或相近的意思。如：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉。有情千里来相会，无情对面么商量。”“新打茶壶八面花，好壶唔装隔夜茶。好马唔食回头草，蜜蜂唔采过时花。”这些句子语言凝练、句式整齐、音韵和谐，使两方面的意思互相补充和映衬，加强了语言的感人效果。

此外，夸张、排比、比拟、引用、借代、反语等手法在客家山歌中亦不鲜见。客家山歌还具有教化功能，以简短的四句劝孝、劝勤、劝戒赌、劝惜时，言简意赅，深入人心。

传承群像 山歌大师的才思与风范

客家山歌的千年传承，不仅依赖于山野间的即兴吟唱，更离不开一代代杰出歌者的创造与发扬。他们以机敏的才思、精湛的技艺和动人的故事，将客家山歌的艺术魅力推向了新的高度，成为这一非物质文化遗产活态传承中最具温度的载体。

（一）陈贤英：才思敏捷的擂台女将

陈贤英，广东兴宁人，是20世纪中叶名震一方的山歌大师。她唱功扎实，腔板正、韵味足，尤以“依字行腔、以情定腔、打情打景随口出”的即兴能力著称。

1956年，兴宁大坝里举行山歌擂台赛，年近五十的陈贤英连战连捷，稳坐擂主。时年花甲的老歌手李耀中（外号“李猫公”）登台挑战，开口便刁钻发问：台上介只老鼠精，问你天上几多星？问你阴间几多鬼？问你世上几多人？

陈贤英不假思索，即刻驳唱：对面老伯听分明，除得月光就系星。除得阎王就系鬼，除得你鬼就系人。

李耀中不甘示弱，亮出“猫公”外号，试图以猫压鼠：本人姓李名耀中，大家喊亻厓李猫公。唔怕老鼠咁厉害，猫公一叫钻落窿。

陈贤英从容应对，反将一军：你名安做李猫公，你也唔使咁威风。三餐食饭嗷嗷叫，夜夜睡目钻灶窿。

山歌一落，全场哄堂大笑，掌声雷动。

20世纪90年代，年逾八旬的陈贤英在“90山歌节”即兴山歌比赛中荣获“山歌大师”称号。有一次，在招待所外散步，身后传来余耀南的轻声试探：“前面行个嫩娇娥，唔知耀南有缘么。”陈贤英转身，余耀南看清面容后改口唱道：“行加三步拗转面，原来系只老太婆。”陈贤英笑骂间随口驳唱：“计划生育抓得严，政府喊亻厓莫多生。亻厓胎胎养下都妹衹，哩摆有养就要男。”此歌妙在将“耀南”之名谐音嵌入“要男”之中，既回应了调侃，又不违和。

（二）余耀南：文采斐然的“山鹧鸪”

余耀南，广东大埔人，梅州客家山歌国家级代表性传承人。他以文采见长，越慢越出佳句，即兴山歌有“独占山头，声震一坑”之势，人送外号“山鹧鸪”。他更能编、能导、能演，竹板技法尤为出众，单板摇、双板摇皆能打出各种特效音。在“90山歌节”即兴山歌比赛中亦荣获“山歌大师”称号。

1982年，在黄遵宪学术研讨会上，近百名语言学教授出席一场“山歌招待会”。有教授当场“考”歌手，要求用山歌作自我介绍。余耀南即席唱道：年年丰收亻厓姓余，棚板摊床住大埔。细人喊亻厓耀南叔，花名叫做山鹧鸪。

整场招待会，余耀南与搭档陈丙华以山歌与台下“交谈”，你问我答，应对自如，令在场专家佩服不已。

（三）周天和：出歌如风的“竹板圣手”

周天和，广东兴宁人，是梅州“90山歌节”即兴擂台赛的冠军，被誉为“山歌大师”。他以竹板技艺精湛而闻名，所谓“四块竹板走天下，一张嘴巴唱古今”。其演唱吐字清晰，依情行腔，字正腔圆，声情并茂。在与人对歌时，他反应迅捷，越紧张越能出好歌，展现出深厚的即兴功力。

1999年10月，中国文联、广东省文联与深圳市委宣传部在深圳龙岗联合举办客家山歌擂台赛，来自全国多个客属地区的31名歌手参赛。历经多轮角逐，周天和与余耀南在决赛中相遇。开场时，周天和即以山歌自报家门：“哆来咪来咪花嗦，娘胎肚里学唱歌。径心喊亻厓撩雕古，家名原系周天和。”整场比赛中，二人紧扣“唱深圳、唱龙岗，唱客家”主题，你来我往，妙语连珠，幽默中见智慧，风度间显功力，屡屡赢得掌声。最终，周天和以微弱优势，夺得“特区歌王”美誉。

赛后，几十名记者将他团团围住，纷纷发问：“对特区有何印象？”“如何看待龙岗发展？”……面对连珠炮似的提问，周天和从容以客家山歌“实问虚答”：“以龙命名赞龙岗，龙的英姿势轩昂。龙的胸怀似沧海，龙的气魄威力强。回顾一九九二春，小平同志来南巡。深圳龙岗大变化，日新月异岁岁春。”歌声既出，情韵两全，既回应了问题，又表达了对特区和时代的礼赞。

还有一次，有位群众文艺爱好者向他请教，以山歌相问：“唔晓写字紧去屈，唔晓唱歌紧去呶。纸剪观音吞落肚，到今心里一只佛。”周天和听后沉吟之后，以山歌相驳：“到今心里一只佛，唔晓化妆紧去咄。阿旦化到丑角样，大家话亻厓么技术。”这样的即兴对唱，不仅是临场急智的较量，更是其艺术魅力与文化底蕴的深刻体现。

（四）汤明哲：以歌为桥的“山歌汤”

汤明哲，广东蕉岭人，梅州客家山歌国家级代表性传承人。他嗓音洪亮圆润，吐字清晰，韵味浓郁，表情风趣自然，曾在“90山歌节”即兴比赛中荣获“山歌大师”称号。

他多次赴海外参加客家文化交流活动。一次在美国演出，六旬旅美侨胞王伟成即席挑战：“中国来了山歌王，今日两人上歌场。问你山歌有几首，敢到美国对歌强。”汤明哲当即驳唱：“敢到美国对歌强，中国叫我山歌汤。五湖四海唱光转，山歌要用船来装。”掌声雷动。

汤明哲最传奇的经历，当属1988年随梅州山歌祝贺团赴旧金山参加第九届世界客属恳亲大会。因大会现场悬挂国民党党旗，两岸代表对峙，大陆代表团拒绝入场。午餐时，主持人请汤明哲等人即兴演唱梅县山歌。汤明哲唱道：“来到美国心花飞，见到大家笑嘻嘻。先向亲人问声好，山歌当作见面礼。”“梅江河水长又长，一直流到七洲洋。山歌化作家乡水，献奔亲人亲口尝。”“千条榕树共条茎，世界客人一家亲。头那顶上共客字，隔山隔水心连心。”

三首山歌瞬间冲破两岸客家乡亲之间的“心墙”。饭后，双方握手、交谈，气氛融洽。最终各方达成共识撤去敏感旗帜，大会圆满召开。

入场后，梅州团被安排在最后一排。汤明哲即兴唱出两首山歌：“一花引得百花开，客家乡亲四方来。祝贺九届恳亲会，袅袅乡音聚一堆。”“听乡音来念故乡，天下客人聚一堂。旧金山开恳亲会，心头飘起梅花香。”歌声倾倒全场，代表们纷纷转身喝彩，大会主席将梅州团请至前排就座。

大会结束后，中国驻美大使馆向外交部汇报，盛赞客家山歌在会议成功召开中发挥了“重要作用”。

时代价值 从革命号角到非遗传承

（一）革命号角与舞台新生

在革命战争年代，山歌成为宣传真理、鼓舞斗志的战斗号角。如大革命时期梅县地区传唱：“一条大路弯又弯，一直透到八乡山。手擎红旗闹革命，要把穷人把身翻。”再如，1931年6月，五华县烈士张剑珍就义前高唱：“人人喊亻厓共产嫲，死都唔嫁张九华。红白总爱分胜负，白花谢了开红花。”这些气壮山河的歌词，见证了革命者坚定的信仰与无畏的精神。

新中国成立后，客家山歌继续与时俱进，不断更新内容以服务时代。演唱者秉持“推陈出新”的方针，运用山歌宣传社会主义建设的巨大成就。进入改革开放年代，又及时反映翻天覆地的新变化、新事物，将政治思想工作的内容与山歌的文学形式有机统一，使之更好地为社会主义服务。

与此同时，客家山歌从山野走向舞台，表演形式从独唱、对唱发展为联唱、合唱、小演唱，并催生了“山歌剧”这一新兴地方剧种。其中《彩虹》《等郎妹》等剧目曾进京演出，反响良好。2006年5月20日，梅州客家山歌经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（二）传承的困境与活态探索

尽管客家山歌拥有辉煌的历史与独特的艺术价值，但其在现代社会的传承保护正面临严峻挑战。首先，随着城镇化进程加速与现代娱乐方式多元化，年轻一代对传统山歌的认同感与兴趣日益减弱，传承人群老龄化、后继乏人问题凸显。其次，原生态的歌唱语境（如山间劳作、节庆对歌）逐渐消失，山歌的生存土壤受到侵蚀。再者，专业创作力量不足、创新转化能力有限，许多作品难以与当代审美有效接轨。此外，保护工作虽已启动，但常面临资金不足、机制不完善、社会参与度不高等现实困难。

为保护和传承这一文化遗产，梅州市政府于2010年启动了“客家山歌人才培养”和“繁荣创作”双工程。梅州市文化馆开办的山歌幼苗培训班，从最初的暑期班发展为长年班（共举办15期），培训学员超过1500名。培训班编撰了具有地方特色的教材，设置了原腔山歌、民俗舞蹈等课程。孩子们排演的节目屡获省、国家级奖项，并登上了央视舞台，很多学员后来走上了音乐之路。这一举措为被流行文化包围的青少年提供了亲近传统艺术的机会，为客家山歌的活态传承注入了新鲜血液。可惜的是，因资金、师资及长效机制缺失等原因，该培训班最终停办。这深刻揭示了非遗活态传承中普遍面临的“可持续性”难题——如何将成功的试点项目转化为长期、稳定的制度保障，仍是亟待破解的课题。

（三）未来展望：困境中开拓新路

面向未来，客家山歌的传承保护需要在困境中开拓新路。首先，深化系统性保护，建立涵盖老中青少的梯队化传承人体系，并利用数字技术进行全面的录音、录像、记谱建档。其次，推动创新性发展，鼓励创作反映时代精神、融合现代音乐元素的新山歌，并利用短视频、线上直播等新媒体拓宽传播渠道。再次，拓展融合性路径，将山歌融入地方旅游、文创产品及中小学美育课程，使其在生活中重现活力。最后，构建社会化支持网络，通过政策引导、资金扶持和社会力量参与，形成政府、学界、市场、社群共建的可持续生态。唯有如此，客家山歌这一穿越历史的“非遗新声”，才能在新时代继续唱响深沉而嘹亮的回响。

结语

客家山歌绝非仅止于山野闲趣，它是客家民系集体记忆与生存智慧的结晶，承载着深厚的历史学、社会学与民俗学价值。面对传承的现实困境，既需要系统性保护的定力，也需要创新性发展的勇气。在政府、学界、传承人与社会的共同努力下，让这一穿越千年的艺术形式不仅存留于档案，更能重新唱响于山间、舞台与时代之中——此为本文的殷切期待。

（参考文献：[1]梅州风采[M]. 1989.[2]客家山歌学堂[M]. 1995.[3]客家山歌保护与研究资料汇编[G],2010.）

（作者系副研究馆员、国家级非遗项目梅州客家山歌市级代表性传承人，梅州市客家山歌协会会长）