●林延春

月亮下，韩江支流渡口旁，摆渡人阿贵叔撑起竹篙轻划过水面，我仿佛看见了来往潮客的魂灵在水中飘荡。翰儒老师的《春秋渡》以这样质朴的镜头开场，却在层层江水中托起了百年潮客人的生存史诗。日光下，比起书中男女主人公的曲曲折折，这部作品把边缘人物的命运波折照得纤毫毕现，让原本已淹没在历史长河被遗忘的市井面孔，又再次一一浮现。

在日常的渡船往返中，翰儒老师刻画出令人印象深刻的生命群体。永远系着靛蓝围裙的豆腐西施月娘，在渡船汽笛声的映衬下，她推石磨的声响有条不紊。这个点亮晨曦的女人，用三十年如一日的豆腐香气指引着渡口的人们。当现代科技的冷链豆腐占领小镇时，她却固执地守着石磨，守着传统手艺人的最后一点倔强。

黄昏微光中，身带着光绪年间秀才功名的疯秀才时隐时现。他衣衫褴褛，把渡口青石板当宣纸，用清水写着留不下的诗词。可就是这个看似疯癫的人，却保持着对文字绝对的虔诚。他的存在，撕开了科举制度在岭南大地上的最后一道结痂，同时映照出传统文化中“万般皆下品，唯有读书高”的点点执念。

书本里的潮语与客话交织，呈现出惊人的生命力。小说中潮汕厝和客家屋比邻而居，拜妈祖的与祭灶君的相谈甚欢。若不是我所处的地区就是如此，我都有点怀疑了。然而这种交融不是简单的拼接，而是像潮州湘绣与客家蓝染的结合，在碰撞中产生新的美。

你能想，潮汕砂锅粥里伴着客家梅菜；你敢想，客家酿豆腐里裹着潮州鱼露。这样的饮食文化在书中阿贵叔的渡船饭具象化了——用潮州卤鹅配上客家黄酒，让南来北往的旅人在食物中读出这片土地的包容。可这种交融中又存在着各自的坚守：潮汕人拜神时依旧用朱漆描金的神龛，客家人建房时仍要举行完整的上梁仪式。

小说里的岁时节俗很多，像条剪不断的脐带，将现代人与祖先相连。七月半的施孤仪式中，潮客百姓一起放莲花灯，承载着对先人的追念与对漂泊者的悲悯。这些披了一层迷信外衣的行为，实则是族人记忆的别样传承，在如今的数字时代还是保持着巨大的文化凝聚力。

阿贵叔的渡船在韩江上重复着的相似轨迹，正如潮客们在现代化浪潮中始终保持着的某种文化定力。但渡船终究要被大桥所取代，这种必然的消亡隐射着文明的发展。老摆渡人最后把船桨劈成柴火，成了工夫茶的燃料，泡出了一壶改革与融合的茶汤。

小说中的河流分了楚河汉界，又连了文化传承。当在江面横跨高速公路时，渡口就会无可避免地成为孤岛，这不就是所有传统文明在现代化进程中的缩影？可翰儒老师没有沉浸在无意义的怀旧中，反而让年轻人在桥头开设电商驿站，把潮州抽纱和客家银饰卖向世界。这种新旧交替的磨合，正是潮客文化生生不息的来源。

在世界化与本土化的拉锯中，《春秋渡》给出了智慧的答案。我想，若有一天疯秀才的清水字迹被无人机拍成短视频，当月娘的女儿用石磨豆腐作出了创新料理，也许并不是传统的消失，而是文化基因在历经时代变迁中的重生。这犹如口嚼潮汕橄榄，初苦后回甘。

合上书本，抬头望向窗外，今晚的夜色真好呀——月光皎洁，繁星闪闪，那些生活在烟火里的人物历历在目。他们不是小说中的主角，却是历史最忠实的见证者。翰儒老师用温婉如水的笔触告诉我们：真正的文化传承不在博物馆的展柜里，而在阿贵叔结茧的手掌中，在月娘推磨的蛮腰里，在疯秀才无痕的清水字间。

春秋回环，渡口依旧。它等着一代又一代的摆渡人传承，载着一拨又一拨的新人走向别样的人生。