●黄向欣

有道是“诗向会人吟”“吟安一个字，捻断数茎须”，一个吟字道出了诗是吟出来的，不是写出来的。虽然现在诗的创作过程包括写作的步骤，但也说明吟诵在古诗词创作中占有重要地位。吟诵可以帮助诗人更好地表达情感和节奏，使诗词更加生动和感人。还在小学的时候，我到父亲任教的学校读书，常常见父亲阅读诗词书籍时嘴里念念有词，或跟同事谈诗时相互吟诵，那些音节好似从牙缝里蹦出来似的，有如行云流水，似在唱歌又像在念经。看他们摇头晃脑，沉醉其中，我便也模仿他们，招来周围人的哄笑，说是念经似的。

朱自清《经典常谈》认为诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌谣。一个人想要将自己高兴或悲伤的心情表达出来，言语不够带劲，便歌唱，一唱三叹得荡气回肠。唱叹再不够的话，就手舞足蹈起来。遇上节日，大家聚在一起酬神作乐，唱歌的机会更多。或一唱众和，或彼此竞胜。传说葛天氏的乐八章，三个人唱，拿着牛尾，踏着脚，应该就是描写这种光景的。

有充分资料证明，最早的文学样式是原始劳动歌谣。诗歌的韵律来源于起伏间歇的劳动呼声，人们以这种声音来协调动作，统一行动，减轻疲劳，加强效率。这就是诗歌节奏、韵律的起源。这种劳动呼声虽然有声无义，但在具体场合中，往往蕴含着某种情感意向。诗歌之所以能引人入胜，使人共感共鸣，也就在于此。这便是诗的精髓所在了。

诗是语言艺术。读起来，吟起来，才能给人深刻的感受。如毛泽东的诗《为女民兵题照》：“飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”大家把这首诗读一读，然后想一想，可以感受出它的语言有形象性、音乐性、而且精练含蓄。

诗既然是吟出来的，那诗该如何“吟”呢？这便与格律有关。诗词的格律主要是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是声调和平仄。

押韵的目的是为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。押韵能更好地表达诗人感情的“心音”，能将一首诗的诗行粘连成和谐紧凑，脉络相通的整体，使诗的音乐美和抒情效果能在反复吟咏中得到充分发挥，正像雅可夫斯基所说的：“没有韵脚，诗就会散架。”

声调是汉语的重要特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平；上声，这个声调到后代有一部分变为去声；去声，这个声调到后代仍然是去声；入声，这个声调是一个短促的调子。古代的四声高低升降的形状依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛强烈，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”这种叙述或许不够科学，但是它也让我们知道了古代四声的大概。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。我们在吟诗时也就是根据以上音韵和声调平仄进行，才能形成音乐之美。

徐青先生在《古典诗律史》的结论中就正确地说明“格律诗是十分讲究诗歌的音响效果和诗体的形式美的……”凭借这种格律形式，使诗歌呈现出抑扬顿挫的音调和鲜明的节奏，前呼后应的谐和的音韵词语与句式的整齐对仗等，形成音尽其美的状态，从而加强它的艺术感染力和表现力，这种更具有情真之美、意象之美、音乐之美、造型之美、语言之美的格律诗，是祖国优秀文化遗产中的瑰宝。

由此可见，诗是吟出来的，吟是汉语诗文的诵读方式，是中华优秀传统文化。这些诵读方式发端于先秦，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，流传至今。然而，在近代西学东渐的洪流冲击之下，逐渐式微。现存吟诵传人寥寥无几。现在一些人还非常重视诗词吟诵的传承和发展，比如梅州市诗词学会范耀文会长就把抢救诗词吟诵文化遗产当成己任，多次组织举办客家话吟诵活动和讲座，利用各种形式培养新人，对吟诵的抢救、研究和推广，具有兴亡继绝、薪火相传的重要意义。