策划：朱明海

统筹：罗 琼

记者：黄育兰

摄像：魏浪鑫整理：彭 晓

近年来，丰顺县经济社会各项事业快速发展，得到了广大外出乡贤的热切关注和大力支持，同时，丰顺县外出乡贤奋勇拼搏，涌现了一批业界精英，为更好了解他们的奋斗历程和爱国爱乡情怀，丰顺县融媒体中心（丰顺县广播电视台）组织采访小组到全国各地采访丰顺县在文化、教育、科研、商界等领域中具有代表性的人物，用他们的励志故事、成功经验、崇高品质引导、带动、激励年轻一代，凝聚各方力量为丰顺县各项事业振兴发展贡献力量。近日，记者一行前往梅城专访丰顺籍知名编剧林文祥。

记者（以下简称记）：据了解，您曾有过八年戏剧演员的经历，请谈一谈您与客家戏剧的缘分，包括您在丰顺的童年、少年时期文艺素养的养成。

林文祥（以下简称林）：我很庆幸我生在黄金镇那块神奇的土地。黄金镇有条黄金河，也叫产溪河，流向韩江，有些村也在韩江边上，很多撑船的船夫行走在韩江河上下游。黄金镇还是竹乡，那时生活比较贫困，为了生存，很多人放竹排到潮州，也有不少走江湖的、耍把戏的，还有搞投机倒把的，坐了牢又出来再搞的。我小时候喜欢跟他们聊天，听他们讲故事，当时大人很怕我学坏，后来我知道，那是我生命中很重要的一种资源、一种素材。黄金镇虽然是一个小镇，但是不断有人出去、有人回来，所以他们视野很开阔。在老家，每当月亮出来的时候，我们就围坐在屋前听老人讲故事，他们好像在比拼一样，你讲一个，他讲一个。每到月圆夜，山歌遍布黄金镇，一河两岸都在对山歌，特别棒，我从小就有个习惯——收集民间故事，而且我记性特别好，记这个特牢。还有，从前黄金镇元宵节迎灯跟其他地方不一样的是，花灯是现场创作的，这其实是蛮有乐趣的。孩提时代家乡黄金镇给了我太多的营养，所以黄金镇不光是我的故乡，也是我精神的家园，是我创作的源泉。太多太多美妙的故事、传奇的故事，一直在滋养着我，是我创作的一大宝藏，我这一辈子都用不完。我现在写的这些故事，算是二度呈现它，可能会叠加很多色彩，但它的本体还是我童年时代的、我家乡的、我小时候听到的很多故事，很多都走进了我的作品。黄金镇人说话很有特点，如果觉得某个人吊儿郎当，一般不会直接骂，会绕着弯骂，可能那人走出三里路以后，突然反应过来刚才被骂了，这很机智啊，说话都很有艺术的，进而影响了我的文风。另外，我生命中的贵人特别多。我初中是在黄金中学读的，高中在丰顺一中，后来考到梅州市艺术学校，到艺术学校以后，才算真正投身艺术这一行。一路遇到了很多好的老师，很多都是一辈子在交往的。

记：比如呢？

林：在黄金中学读书的时候，遇到刘仪职老师，他是语文老师，是他把我带进文学这条道路。参加工作后又正式拜罗锐曾老师学习编剧，是他把我带进戏剧的殿堂。我在黄金中学的时候成绩不好，我爸老是担心我长大以后会饿死，直到在刘仪职老师的课上，我突然发现读书是一种享受。我写的第一篇作文，刘老师在课堂上拿来念，点评写得如何，刘老师改学生作文要拿70分是很难的，我拿了71分，这是对我很大的鼓励，让我第一次觉得自己在写作方面还行。这得益于刘老师一直给我“开小灶”，他当时同时带几个班，两个礼拜才布置一次作文，但是刘老师每个礼拜另外给我再布置一篇作文，写得好的就推荐到《广东农民报》或者《梅州日报》（原《梅江报》）发表，文学萌芽的种子被他催开了，我因此爱上了文学。我进艺术学校考的是表演专业，做了几年演员，发现并不是那块料，但又舍不得这个事业，我喜欢戏剧，因为有文学基础，就拜在罗锐曾老师门下学习编剧，后来他推荐我到中国艺术研究院学习，在那里，我遇见了很多很棒的老师，都是全国一流的。

记：产溪河连接着江河海，不仅让黄金镇人走出去，也吸引很多外来人口到黄金镇，通过这样的交汇融合，使得这一方文化变得比较独特。您刚刚说到作品，我也关注到《等郎妹》，这应该算是您从戏剧演员转行到专业编剧之后的代表作。

林：它是成名作也是代表作。从前我写的很多小戏，演出效果也蛮好。《等郎妹》算是我真正写大戏以来的处女作。我1996年到中国艺术研究院读书回来，整整四年不会写东西，出去以后接受了很多新的理念，倾听全国一流的名家讲课，回来要把自己原来脑子里面的很多东西都敲碎。原来自己对世界、文化、哲学、戏剧的认知，其实是偏颇的、狭窄的，进修完，眼界一下打开以后，反倒不会写了，突然找不到一个方向。调整了几年后，出来的第一个作品就是《等郎妹》。

记：这部作品得了广东省艺术节的编剧、导演等8项9个一等奖，成绩非常亮眼，还在中国戏剧节中夺得“曹禺戏剧奖”，您刚刚说到因为舍弃不下对戏剧的喜爱，所以才走进了编剧领域，过程中有没有遇到一些让您觉得不适合的地方呢？

林：我吹点牛，我可能就是为这而生的。前面走了很多路，像小时候不爱读书、爱野，爱跟跑江湖的人泡在一块，听他们讲故事；遇见刘仪职、张更清等很棒的语文老师，和后来遇见罗锐曾老师，也包括我8年的演员生涯，这一切让我很熟悉舞台，生命当中一切的安排都是有道理的，都是为后来从事这份职业积淀了很多东西。《等郎妹》出来以后，我自己独立创作的、师徒合作的，包括我带领整个梅州创作团队创作的作品，光参加省艺术节的作品就有13个，拿了7个一等奖，之后的创作都算是比较顺利。早期我投身编剧这一行，基本上都是师带徒模式，我入行是罗锐曾老师、廖武老师在带我，后来我带廖惠玲、丘晓玲、李建生，这帮年轻的团队出来后，我们基本都是团队作战。我个人的成就，不值得一说，我的作用在于我们这一块快“灭”的时候我撑下来了。梅州在全省戏剧领域的立足强项是创作，一直都有全省顶尖的编剧在一线，创作这一块如果塌下去了，梅州戏剧整个都会塌下去，所以我的作用就在于最艰难的时候守住了，后来年轻的梯队投身到这一行来，慢慢才有了今天的样子。我们很骄傲，至少在省内，我们有最好的创作团队。

记：说到创作，您跟您的团队创作了大量的主旋律作品，人们普遍认为主旋律的作品受到的限制会比较多，您是如何突破这种限制，让戏剧变得生动，吸引观众走进剧场？

林：六年前省里给我开了个人的编剧艺术研讨会，请了全国各地的名家来，其中有一位安志强老师，也是我生命中一个很重要的贵人，他说是把“要我写”变成“我要写”。其实真是那么回事，创作在某种程度上有一定的宣传的义务在里面，但是艺术创作，它的使命不是宣传，它是滋润人心、精神的。什么题材都可以写，关键看你怎么写，怎样在作品中赋予作者的思考，怎样赋予其文化的内涵，这才是关键。

记：这就很考验写作技巧、创作技巧了。

林：这是功力，不光是一种技巧，他也有哲学层面的很多思考，因为任何一种东西都不是单方面的是与非、对与错，换一个角度思考，它有另外一个角度和立场。我们创作文学作品，它不是简单的、传统的，像样板戏的那种高大全的，好人完全没有斑点，坏人一无是处；要把人写出来，真真正正的人，人性和文化深层的东西，本体的东西要把它呈现出来，要把格局打开。

记：您有一次在接受采访的时候说过，您的终极理想就是客家戏剧事业全面开花，现在进行到哪一个阶段了？

林：第一个是“合力打点”，再“以点带面”。“合力打点”就是我刚才说的，当客家戏剧、梅州戏剧，特别是山歌剧很艰难的时候，我们就集中精力保住一个梅州市山歌剧团，样板团先保住，火种保住，然后“以点带面”，把各县的团体、整个客家戏剧带动起来。我们除了梅州的戏剧，外地的客家地区的，也一直在帮，他们有要求的、希望我们去支持的，我们都去支持。必须全面开发市场，才能让客家戏剧重新活跃起来，这是一个漫长的过程，很难说我这一代人就能把它完成。目前，梅州在这一领域能够出现“梅州现象”，说明梅州这一块我们做得还可以，但不是我的终极目标，如果市场没有真正火起来，那还不能说完成任务，我们的特色还要再明显一点，虽然我们有客家文化，包括丰顺其实也算是比较有特点的，客潮交融。剧团没了挺可惜，因此就没有固定的、坚守的东西，我作为丰顺人，在家乡这一块没出过半点力，挺遗憾的。

记：丰顺依然有一群作者活跃在群文创作这一块，就戏剧创作，请您给丰顺的创作者提一些建议，分享一些经验。

林：要多看戏剧作品，文学作品要多读、多写，不断打磨才能够成长起来，最好还能成为舞台作品，因为编剧剧本出来了，他还完成不到一半的功夫，还得立起来，有了这个过程，编剧才能培养出来。

记：您是综合素养较强的专业编剧，不仅创作客家戏剧，琼剧、潮剧及文学创作等都有涉及，您下一步的目标，或者对未来的期待是什么呢？

林：我早期特别爱写杂文，现在不太写了，至于到外地写的琼剧，我更多是想走出去，跟不同的高手过招，要不然我老困在这一块地方，容易把自己眼界变狭窄了。人的艺术创作到一定时候，会走到一个瓶颈，要打破自己，最好的办法就是出去跟不同的高手学习、合作。我一生不变的就是坚守这一块土地，打客家文化的保卫战，客家文化博大精深，是很了不起的文化。经济大潮来了以后，我们把目光都集中在经济发展上，所以必须要有人坚守。所幸梅州市委市政府很重视，我们保住了7个专业院团，可以让我们一帮艺术家去耕耘、坚守客家文化，让它将来能发光发热。我作为一个编剧，可以说是在黄金时期，但我要退了，我希望把年轻的一代培养出来，我从前是一半的精力搞创作，一半的精力培养人，以后我可能把全部精力都放在培养下一代，把我们的创作团队、骨干培养出来，才能够把客家文化的香火延续下去。这是我觉得我这一辈子必须得做的，将来客家戏剧能够有很好的发展，我觉得我这一生就值了，人不能要得太多，人的能耐是有限的。我爸最怕我饿死，但我这一辈子没饿死，还做了一点事，做了一点有价值的事，已经很有意义了。

记：您多次提到坚守，让您这么坚定地产生这种信念的缘由是什么？

林：缘于客家文化的魅力，还有我是一个客家人，我有责无旁贷的使命。搞戏剧是抬轿子生意，如果我现在写一篇一般性的文章，我半天必须得完成，但一个大戏通常要三年，要打磨三年，反反复复地磨，整个团队磨，这真的是非常考验人的一个工作。我们没有更大的投入，没办法靠抢眼球的东西去赢得关注，只能够从本体上、表演上把它搞扎实，靠实实在在的东西去赢得观众、赢得市场，赓续梅州现象。客家戏剧的影响力在不断扩大，这可能不是我这一代人能完成的，那就一代一代地传下去，对戏剧的敬畏之心保住了，难说哪一天他就火了，这是我期待的，也许我看不见，但是希望有这一天。传统的东西太了不起了，像《林风眠》这部戏，我们做了很大的探索，就如何把我们传统的文化及林风眠这个人物跟现代的审美衔接起来，怎么让现代的观众爱看，我们费了很大工夫。中国美院95年院庆的时候，邀请了《林风眠》去演出，那都是艺术家观众啊，三场都爆棚，其实客家戏剧不是没有观众，只是梅州人口流动太大，原来乡村很多演出基地变空巢，都到珠三角了。不是人才的问题，是人的问题，人都到外边去了，要保住客家文化、保住客家戏剧，还得向外走，光是下乡保不住，必须得走出去，影响外面的客家人，包括都市人群，让他们能欣赏到客家文化、客家气息的美，那才是一种弘扬，才能真正把客家文化推出去。我们不断在摸索，不断在犯错，不断在总结。

记：说到传承，您对未来有志成为编剧的年轻人有什么样的建议吗？

林：自甘寂寞，安贫守节，爱你喜欢的。当然，天分是首要的，如果没这天分，干不了这事。另外要有情怀，要自甘寂寞，虽然不能说在名利上能得到多少，但至少我觉得那样的生命是有价值的。这行业如果你爱上了，就要为之奋斗。

记：胸中有舞台，眼中有观众，心中有演员，笔下有深情。感谢您的精彩分享。

人物简介

林文祥，丰顺县黄金镇人。现任梅州市戏剧研究工作室主任，国家一级编剧。曾获“广东省中青年德艺双馨艺术家”、全国文旅先进工作者、亚运会火炬手等荣誉。其创作作品先后获第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十四届广东省艺术节剧目和编剧一等奖。山歌剧《等郎妹》获第八届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”和优秀编剧奖、山歌剧《桃花雨》获文化部“文华优秀剧目奖”，多部作品获广东省“五个一工程”奖和“鲁迅文艺奖”。

团队主创眼中的林文祥

李建生（导演）：林老师对我影响非常大，包括在对待艺术、人生方面的指引，可以说亦师亦友。他那么多年为客家戏剧，特别是山歌剧，付出了那么多，像一面旗帜一样引领着我们往前，他的这种精神也一直鼓舞着我们。

杨苑玲（演员）：林老师是我心目中的一个大哥，对我们非常爱护，特别是在工作当中有什么问题，他都会挺身而出。他是一个心怀大爱的人，热爱客家文化，热爱客家山歌剧，作为演员演他的戏也是非常幸福、开心，很有成就感。

潘锡岳（演员）：林老师是我的伯乐，我的处女作《桃花雨》就是林老师点我名来演的。他的戏我也演了差不多有10部了，他带着演员成长，特别是对山歌剧艺术的热爱，这一点特别值得我们尊重。

廖惠玲（编剧）：林文祥老师是我的师父，他是梅州戏曲界的领军人物，非常有事业情怀的一个人。

陈的明（作曲）：其实我就冲着林老师的人格魅力，冲着他对客家山歌的一那份坚守回到梅州。林老师比我们年长，他都一直在坚守，那我们有什么理由不坚守呢？林老师非常关心后辈的成长，经常会给我们创造机会、指导我们，林老师确实是一个好大哥。