策划：朱明海

统筹：罗 琼

记者：黄育兰

摄像：朱文吉

整理：彭 晓

近年来，丰顺县经济社会各项事业快速发展，得到了广大外出乡贤的热切关注和大力支持，同时，丰顺县外出乡贤奋勇拼搏，涌现了一批业界精英，为更好了解他们的奋斗历程和爱国爱乡情怀，丰顺县融媒体中心（丰顺县广播电视台）组织采访小组到全国各地采访丰顺县在文化、教育、科研、商界等领域中具有代表性的人物，用他们的励志故事、成功经验、崇高品质引导、带动、激励年轻一代，凝聚各方力量为丰顺县各项事业振兴发展贡献力量。近日，丰顺县融媒体中心（丰顺县广播电视台）记者专程前往汕头采访了丰顺籍知名水彩画家李小澄。

人物简介

李小澄，祖籍丰顺县小胜镇，1956年出生于广东汕头，1986年毕业于广州美术学院水彩画专业，师承水彩大师王肇民先生，获广州美术学院学士学位和华中师范大学硕士学位。他曾为广东省美协水彩画艺委会副主任、广州美术学院客座教授、广东画院签约画家，现为中国美协会员、广东省美协教育委员会委员、岭南画院水彩研究所顾问、深圳水彩高研班导师、泰国曼谷吞武里大学硕士研究生与博士研究生导师、教授、国家一级美术师、潮汕水彩画院院长。

■记者（以下简称记）：多年来您一直致力于水彩画事业，能谈谈您的水彩人生吗？

李小澄（以下简称李）：今天真的很高兴，家乡的电视台能够来了解我的一些学习创作的情况。我从小就喜欢画画，我的一个优点就是能够学什么，用什么，且坚持什么。我高中毕业就去上山下乡，其间一直坚持画画，直至后来考上广州美术学院。当时水彩画在全国还没有普及，我算是全国第一批水彩画专业本科毕业的学生，我们学的时候，老师和学生一样，都是在摸索着前进。水彩画是从国外引进的海洋文化，广东是沿海省份，相对来说比较开放，所以广州美术学院率先在全国开办了水彩专业，我也就选了这个方向，20世纪80年代初的大学生选专业全凭一腔热情，对学习也是如饥似渴。当时，广州美术学院有一个名师叫王肇民，那是影响全国甚至影响世界的一位名师，我决心向他学习。很多人学水彩专业毕业后可能因为各种原因改行了，或者换成别的画种，而我能够坚持，受王老师的影响很大。

■记：可否具体展开谈一下？

李：他说，作为一个画家，你既要饱经沧桑也要永葆童心，就是说对生活要有童心，而拥有这个童心的前提是还要饱经沧桑，你要经受磨炼，这句话我受用了很多年。很多人进了美术学院都想当画家，想当名人，广州美术学院在水彩专业方面有个教育理念是，水彩画家有两个任务，当画家也当教育家，因为民国时期蔡元培先生把水彩引进国内的目的之一，就是要让它优化我们国民的美育教育。中国画更讲究诗情画意，水彩画的绘画基础则是可以量化，可以根据科学或者利用科学的分析，用科学的原理，来为艺术服务，它在基础教育这方面，起的作用比中国画要相对大一点，所以毕业以后我就一边自己创作，一边教书育人。

■记：这两方面有什么收获呢？

李：在这两方面，我还是有一点收获。艺术创作方面，我在中国美术馆办过展览，在泰国、意大利、阿尔巴尼亚等地的国家博物馆、美术馆也办过个展，并不是我特别优秀，可能是我画得很认真，而且我的作品题材大多取自民俗风情，所以无论是在首都北京，还是在海外，都能得到大家的青睐。你们刚刚进来的时候可以看到，我这里很多作品，都是描绘我们的地方风俗，我很注重展现我们的文化。取材自本土，加上画者个人的艺术功力，这样创作出来的作品展示出去就很容易受到欢迎，这是我平时坚持的一个方向。另外一个就是教书了，我带的学生跨度很大，从面对高考的中学生到博士生，包括业余的、对水彩画感兴趣但完全没有基本功的，我都教，我都鼓励他们学，我觉得这是一个美学教育，我很乐意去和他们交流。这么多年来，我对水彩画是这样子去坚持的。

■记：您有一个“水当色画”的水彩创作理念是吗？

李：水当色画是我在实践中产生的一个理念，这是一个很深刻的问题，它不仅仅是个技术问题，还是审美问题，而且是可以上升到哲学层面的问题。水在水彩的工具中只是一个媒介，没有水，颜色调不进去，但如果只停留在这个认知层面，那对水彩画的发展会有所限制。就如汉字的结构是约定俗成的，但在书法家手里能写出各种形态，充分发挥了技巧，那就是艺术了。画画技巧很重要，美术的载体，如油画、漫画、国画等，画家能否掌握所运用的材料技术很重要，他熟悉了技法后就像百步穿杨那么简单，也就是技巧在左右。所谓技高得道，技术高了则产生艺术，就有审美价值了。所以水当色画，我是从更高的层面去欣赏水彩画，这个是我的认知，我把这个理念体现在我自己的创作中，也想把这个理念运用到更多合适的场合，广泛推广，形成一个审美观点，同时也把这种体会提供给行内、学术界。

■记：这算不算是您核心的艺术价值？

李：我觉得是。我们提出水彩画可以量化，为什么提出这个呢，可以从水的物理性质来看，它有三态，固态、气态、液态，其他的物质很少有这么多种形式。水彩画用水来调节颜料，水在液体的时候把颜料带到纸面，然后你看它跑了，它用气体的姿态跑了，它又留下什么？留下它的神韵。我在画的时候觉得这个现象很奇特，它把颜色带进画面，留下了神韵留下了色彩，但是它自己又走了，它没有留在画面，这种神奇的过程激活了一些颜色，水的形变无疑是激活色彩的一个因素，一定程度上，水也变成一个很重要的色彩。水量大，它可以写意，体现书写性；水量小，像油画那样，也可以画得很深刻，用水量不同，艺术语言也就不同，这就产生了更广阔的艺术天地。所以我说“水当色画”，是指水彩画作为一门学科而言，可以研究，可以普及。

■记：据了解您祖籍是丰顺小胜镇，出生成长于汕头，小胜镇在韩江边上，韩江水又流到了汕头，某种程度而言，水激活了您水彩创作的生命，您的个人创作是不是跟您个人的经历相关？

李：这个问题问得太好了，韩江对我影响至深。我记得我毕业以后就沿着韩江溯源，来回写生，从源头松口开始，经过大埔、丰顺，再到潮州，最后回到汕头。韩江是我们的母亲河，水养育人，水养育艺术，我的经历就是水养育艺术，我去韩江采风的时候途经我的家乡，我觉得跟我家乡的感情，也是很浓厚的。水连接了家乡和创作的这个过程，这是一个非常重要的联系。一个人的艺术成长，的确是跟他的文化背景息息相关的。

■记：您有关注过我们家乡的艺术创作团体吗？

李：近几年跟家乡的联系比较多。十多年前粤东五市有一个广美粤东校友会，我当了第一任会长，那个时候开始就跟梅州，跟嘉应学院、林风眠艺术学院的很多画家有了更多交流的机会。我刚刚上大学时，我们梅州的考生很少，广州美术学院是计划经济时期中南五省唯一一所艺术类高校，20世纪80年代还是学校独立招考，粤东五市的考生，都要到汕头来考试，算是在同一起跑线上开启艺术人生，广州美术学院也是因为这个缘故，成立了粤东校友会，学校和校友推选我当会长。近几年我也常回丰顺，到留隍等地，发现家乡的水彩画也慢慢发展起来了。水彩画的发展是很重要的，为什么呢？水彩画，是一种新的文化，它所用到的材料很贵，需要好的经济条件支撑，所以，水彩画的发展程度也可以评估这个区域的人文和经济发展状况。很高兴家乡的水彩画成绩越来越好。

■记：我们常说作家是“以我手写我口”，那么画家可以说是“以我手画我心”吗？您觉得现在您的作品能够完全表达您个人的想法了吗？

李：这个是我一直在追求，也应该是永远在追求的一个过程，它是永远的课题，不可能结束，更是一个高峰，一个无限的追求跟思考。

■记：您除了是杰出的画家，同时也是教育界的前辈，对于水彩画的爱好者，或者说是针对初学者进阶群体有什么经验可分享吗？

李：水彩画的学习是有迹可循的，水彩画它不单纯是画家的画，它应该是可以普及美育的一个画种，它的一些基本原理是根据如光学、透视等科学理论，运用到艺术创作方面，这也是水彩画的长处。所以有句话说，艺术不是科学，但是它需要利用科学。水彩画是在艺术和科学方面结合得比较好的一个画种，相辅相成，这样一种可以量化的绘画模式，在我们当代，作为培养青少年美育的基础就很有好处，也能让青少年了解艺术跟科学的关系。

■记：您的个人画展已经走到了世界各地，有考虑回家乡办画展吗？

李：我一直在努力，一直在想应该以怎样的方式跟家乡的父老乡亲见面。我最近在画潮剧，潮剧是潮州地区的特色，丰顺与潮州接壤，是客潮文化交融的区域，这给了我一个启发。所以我想，应该是用好的作品，乡土的、客潮交融的一些作品向我们家乡汇报吧，目前我的题材还是偏向潮汕地区的比较多，我想能够空出一些时间回家乡采风写生，把母亲河韩江和客潮文化结合起来办个系列画展。

■记：期待在家乡看到您的画展！