●本报记者 黄钰然

通讯员 刘志玲 毕嘉美

高辉源

“看完演出，我被林风眠先生跌宕起伏的生平所打动。”

“好几次流泪，忍不住鼓掌。”

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在中国美术学院95周年校庆之际，11月6日至8日，梅州市文化广电旅游局携梅州客家山歌音乐剧《林风眠》到浙江省杭州市演出，在浙江音乐学院大剧院连演三场（如上图，刘志玲摄），深情讲述中国美术学院创建人之一、首任校长林风眠的故事。三场演出场场爆满，引起热烈反响，收获了专业戏剧人士和现场观众的一致好评。

深情演绎

讲述林风眠

林风眠是中国现代美术教育的重要奠基人之一，是中国现代绘画史上的一代宗师，他从梅州阁公岭村走向世界，开创了“中西融合”的艺术道路，其独特的绘画语言是中国艺术传统的创造性转化、创新性发展的重要成果。

舞台上，客家山歌音乐剧《林风眠》以上世纪近百年的时代画卷为背景，在林风眠为探索中国艺术发展之路的颠沛流离中，抒写出他与祖父、母亲、知遇之交蔡元培、学生赵无极等人跌宕起伏的命运场景，形象地展示了林风眠的艺术抱负、家国情怀和精神世界。演员生动的演绎，让现场观众为之动容，不少观众悄悄拭泪。

客家山歌音乐剧《林风眠》是在本土艺术土壤上进行的崭新探索，是对林风眠艺术摸索精神的继承，也是现代审美意识在舞台实践的大胆尝试。这既是“梅州山歌剧”与“世界林风眠”两张文化名片的叠加，也是客家文化独特魅力的体现。

剧目在故事情节的体现上，运用了跨越时空的超现实主义手法，时空自由转换，把林风眠幼年、青年、中年、老年等不同生命阶段置于剧中跳进跳出，多维度展现其艺术影响和人生足迹。舞台上呈现出的林风眠艺术救国的宣言书《摸索》、孤勇实践中西融合艺术的“风眠体”、清寂高远的画意、孤鸿缥缈般的人生轨迹等，不仅是对他不朽艺术成就的集体回忆和致敬，更是对“国美”精神脉络的承上启下。

主创分享

塑造林风眠

“梅县松口山歌的音乐元素是全剧音乐之魂，采用西方音乐‘多利亚调式’的创作手法，将客家山歌音乐小调与‘多利亚调式’对置，根据情绪的变化选择不同的调式色彩，力求全剧音乐‘中西调和’，与林风眠倡导的‘中西融合’艺术理念相呼应。”客家山歌音乐剧《林风眠》作曲者陈的明表示，山歌音乐本身具有独特的艺术魅力，在舞台上与其他艺术样式融合，创造出一种新颖、符合现代审美的舞台艺术，这也是他们主创团队想呈现的一份初心。

客家山歌音乐剧《林风眠》总导演李建生表示，林风眠是用中西调和的方式，孜孜不倦追求中西调和艺术融合理念的大师。中西调和在这部剧里面，同时体现在音乐表演和美学上。“该剧整体的调性是‘黑与白’，黑白两色为观众营造出一种走进黑与白世界的体验，用美术家的方式讲述美术家的人生。这是一个整体美学方向。我们还采用了中国画的笔触，包括水墨等这些空灵的哲学意味的空间设计，共同组成的一个中西调和的呈现方式。这是该剧的一大亮点。”李建生说。

观众点赞

感受林风眠

扣人心弦的故事情节、荡气回肠的情感传递，演员们的精彩表演引发了现场观众的强烈共鸣，让客家山歌音乐剧《林风眠》在谢幕时赢得了全场的热烈掌声，经久不息。

“他认为他的一生奉献给艺术，哪怕受尽苦难，哪怕遍体鳞伤，他觉得这辈子值，这辈子不亏。”观看完演出，一位观众动情地说道。另一位中国美术学院学生观众在被角色深深感动的同时，表示该剧也让她对自己所就读的这所学校有了更深的敬佩之心。

著名导演张曼君在观看演出后表示，客家山歌音乐剧《林风眠》在视觉上的艺术呈现远远超过了传统山歌剧的表达方式，体现出更开阔的视野、更能够吸纳更多元融合的艺术手段，让客家山歌剧、梅州本土的剧种，在国际化的视野和追求中找到了突围的方向。