□潘倩

前几天看了新版山歌音乐剧《林风眠》，剧中那句“为艺术而战”，体现了林风眠大师对艺术的执着，生活再苦难，再孤独，永不放弃画笔，直至生命的最后一刻。风眠先生这种为艺术而战的精神，深深感染了我，作为一个艺术工作者，坚持，努力，不放弃，就是为梦想而战。

改革开放后出生和成长的我，是幸运的。从小家里就有了留声机、收音机，听得最多的一首歌就是《春天的故事》，它让我对美好生活充满向往，播下了成为一名歌唱家的梦想种子。

然而，农村的生活很苦，每天除了上学，还要洗衣做饭，挑水淋菜，喂猪喂鸡。放学后还要帮父母在家里纺纱织布、做石炮，贴补家用。

我和奶奶一起纺纱织布，一起捏石炮，奶奶经常会用唱歌来解乏：戴花要戴大红花，骑马要骑千里马，唱歌要唱热情歌，听话要听党的话。奶奶质朴响亮的歌声让我入迷，我也跟着奶奶唱了起来。

艰苦的童年岁月，锻炼了我坚韧的毅力和耐力。每天天蒙蒙亮，村里沙坡上便响起了清亮的歌声。村里至今流传着这样一句笑话：听到阿倩嫲唱歌，起床号响了，就该起床干活了。

梦想终于照亮了现实。1999年，我考入梅州市艺术学校，成为剧团在校的代培生。恩师徐秋菊是我考剧团的山歌启蒙老师，并成为了在校的主科老师。徐老师诲人不倦，对学生一视同仁。这也影响着我现在的教学态度。

艺术学校的学生，除了嗓音条件好，其他都是一张白纸。要在一张白纸上画出美妙的画图，唯有刻苦，努力。每天早上六点早功，上午基训毯子，下午文化课和唱腔课 ，一天到晚的时间都在练习。痴迷于唱歌的我，歌声总在练功房、楼道里、洗衣服的时候响起，我还经常利用午休来小声练习山歌装饰音。同学们理解不了一个人对一件事走火入魔的状态，她们不知道，农村来的孩子，只有在歌唱中才能找到自信。

青春正飞扬，时代真美好。四年转瞬间就毕业了，带着一份责任和热爱，我来到了培育我的剧团工作。接触的第一部戏就是大型山歌剧《等郎妹》，这部戏可谓是开启山歌剧辉煌的一部戏。我未曾想到能饰演剧中“小润月”，心里简直乐开了花。角色无大小，拥有就好，戏里总共两句台词，我却视为珍宝，每天用不同的感悟重复练习，照着镜子练习表情。

2005年，命运向我敞开了大门。或许是形象刚好符合角色，个子不高但嗓音条件好的我，被山歌剧《山魂》导演王佳纳一眼相中。第一次挑大梁，也没有想过会这么难，诚惶诚恐地上排练场，紧张到手脚不能并用，气得王导大骂：怎么会有这么笨的演员！正是这句爱的骂声骂醒了我：演员不是唱得好就行，需要综合能力的体现。接下来的日子里，每天早早起床到排练场，一边跑圆场，一边唱，锻炼气息。向单位舞蹈老师请教舞蹈动作，啃剧本，悟人物。经过长达半年的排练以及导演老师们的帮助，终于顺利拿下了“阿美”这个角色，获得王导和观众的好评。

虽然第一部戏获得了一些成绩，也感觉到了自己的差距。山歌剧以唱为主，但靠原嗓唱的时代已经过去了，也不耐唱。于是作了一个大胆的决定，进京进修。在2008年春暖花开的季节里，我独自远行，到人生地不熟的北京求学。经过北京老师的训练，学会了混声唱法，高音能上，低音能下，音色美化了很多，并在京找老师补习音乐知识，学会了钢琴即兴伴奏。

业界人士都说我是上天赏饭吃的人，也是幸运的人，因为总有幸运的事降临于我。北京学习半年后回来，又一部山歌剧《桃花雨》让我担任女一号。经过第一部戏，也没有那么忐忑了，更多是揣摩，较好地完成了这一角色，值得骄傲的是，因为这部戏我获得了文化部最高奖项——个人“文华表演奖”。被肯定，真好，更加坚定了前行的脚步。

艺无止境，前行当中总会迷茫，彷徨，孤独。只有在学习中才能找到自己，发现无限可能的潜能。2011年经过成人高考，我考入中国戏曲学校的表演班。“抛下”六个月大的孩子，选择再次独行北京。上课，上课，不是在上课的路上，就是在上课的教室。忍着思念，含着眼泪，于2013年毕业，提升了戏曲理论，学习戏曲身段，在声乐上有了更深的感悟。在舞台上更自然，更全面，更深刻服务角色。二十几年来，沉迷歌唱演戏的我，在一部部戏中，拥抱角色，与角色融为一体。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”生为演唱，梦为演唱，舞台就是我的一亩三分地，我要种出一片森林来。