舞台艺术是一门综合艺术，舞台设计是提升和美化舞台的重要手段。根据剧情的时代背景和人物的心理环境，舞台设计起到烘托气氛的关键作用。

建国前，广东汉剧传统的舞台布局和陈设，是比较简单固定的格式。通常是舞台正中悬挂巨大的“寿”或“福”字，并绣上“松鹤延年”画图的帷幔，左右分别垂挂一帘幕，左右上首分别有“出将”“入相”字样，有的还绣有“福如东海，寿比南山”的对联。

这套屏幕，将舞台划分为前、后台，屏幕前为文武乐演奏区（旧称“场面”）；表演中心区置放一桌两椅，椅前铺一草席；台口上方悬有横匾，台前两侧，置放两口大锅（或台口左、中、右上方各挂上一盏汽灯），点燃松明作为演出照明之用。枱椅是交代戏剧特定环境的多功能道具，不单在厅堂、书房、公堂上作为案桌，将两椅挪动，椅背靠台，则为亭台、楼廓、桥梁、山岳、云端等的象征。唯一作为布景出现的是以二副软布绘上黑地白线砖块，当作可以张合的“城墙”。

新中国成立后，随着观众欣赏习惯的改变，广东汉剧舞台布局和陈设有很大的发展和提高。20世纪50年代初期，新型的歌舞演出便开始了舞台美术的改革。如梅州文工团和兴梅军分区宣传队先后演出了大型歌舞剧《白毛女》《幸福山》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，其灯光、布景的设置，对戏曲舞台陈设产生了巨大影响。

兴梅文联试验汉剧团和民声汉剧团学习采用多种幕镜框式的舞台装置，使舞台表演空间与后台分割，把剧场观众的视线、情绪集中于舞台表演区。同时，根据剧本规定的时间，环境、气氛、情调而分场设计布景、灯光，并安排套景、抢景等，大大地丰富了舞台的造型艺术。另一方面，为帮助观众理解剧情和剧中人物的唱念，还设幻灯字幕。经过不断的探索，舞台美术的设计和制作根据剧本的需要和导演的要求，采用了有虚有实，虚实结合及有平面有立体、平面立体结合的布景。

20世纪60年代开始，运用投影灯布景，使舞台空间的造型艺术日臻完美。灯光也由过去的松明、汽灯，过渡发展到电光照明，并大量运用声光效果（如日、月、风、雨、雷、电、云、雾、烟、火、江、海等)，更好地为剧情服务。如广东汉剧院，随着时代发展，汉剧舞台从传统的出将入相、一桌两椅、松明灯火照明，发展到舞台软景、硬织、平台高台、移动平台、旋转平台。伴随着科技进步，遥控追灯、激光投射、电脑字幕、舞台集控数字操作台、舞台数字调音台、舞台机械工程设备等也逐渐使用到舞台中。

广东汉剧舞台设计一向遵循艺术规律，与时俱进。《齐王求将》《秦香莲》《花灯案》《白门柳》《金莲》《李坚真》《王昭君》等一大批艺术精品的舞台艺术设计别出心裁，效果精湛。数十年来，除外请专家进行专题设计制作之外，剧院还涌现出李丰雄、罗标、叶波等一批优秀舞台设计人才。

（林仪 徐青 黎本洪）